初学者如何寻找绘画灵感？
“灵感”是一个很玄学的事情，它需要画画的人有非常敏锐的五感，去感受整个世界。具体来说，可以感受以下五点的内容来获取灵感：
1、人与自然
大自然中拥有一切——构图、色彩、光影……只要置身于大自然之中，仔细去观察，就会有灵感。这样的灵感，不限于你看到的东西，还有感觉到的东西。
“光影大师”维克多的作品，非常擅长画丙烯。在他的作品中，能够充分感受到光影的魅力。不仅如此，还能够从光影中看到时间，看到天气，甚至能闻到气味（图二）。
而这些内容最需要的就是观察——比如第一幅画，需要观察刚下过雨之后是什么样子的；第二幅画，需要观察丛林的清晨是怎样的；第三张画，需要观察日落时分的树林是怎样的。
2、人与生活
摄影大师安塞尔·亚当斯有一句经典的语录：我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中去的是你曾经读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。我认为这句话同样适用于绘画的创作。
为了节约大家的时间就拿读书和电影两点来谈吧，其他的思路都是大致相同的
1.绘画是一个从无到有的创作过程，创作是绝对自由的，读书能获得什么，就是让你的思想能自由的遨游，如果读的是诗歌带来的是寄回味无穷，连绵不绝的情怀，如果是,则有跌宕起伏，扣人心弦的故事情节，如果是历史就是在领略时代的变幻，历史的璀璨……书籍是人类智慧的结晶更是创意的源泉，读书不但使人增加了人文修养，更开阔了眼界，如果你满腹经纶，眼界宽广还怕找不到创作的灵感吗?书中的一字一句都可能引起你无限的遐想。
2.绘画是创作视觉上的艺术，是寻找视觉感官的刺激，同样电影艺术被称为第八艺术，几乎被认为是其他所有艺术的综合，它拥有绘画一般的视觉表现，虽然形式不同，但追求的结果都是为了令观众满意，所以电影艺术中画面的色彩，构图，氛围的营造，演员的肢体表情，难道不能成为我们绘画的灵感来源吗?
同样的如高山流水的音乐能引起无限的遐想，但其实最大的灵感库莫过于自己所经历的种种，生活才是最近也是最容易忽视的灵感来源。就像梵高他的大部分作品都是来源于生活，就像他的著名作品《星空》是其在圣雷米的疯人院夜晚望着窗外的风景所做的。
首先可以肯定的是创作灵感是一种思维。既然它是一种思维呢，他就不受到技术的限制。可以天马行空的去想象。但初学绘画的，由于审美水平有所限制。所想到的东西往往不是前沿的东西，可能已经有人想过，甚至已经能够实现了，你是不知不觉的跟随别人已经实现过的目标。初学绘画了学员比较容易冲动，看到一些好玩好看的自己认为好看的东西，就很冲动的去表达，我觉得这样很好。这个也是我所经历过的，这是学习绘画的过程。不过现在有点不敢画画，因为一不小心就落入老套、俗套。我每画一幅画都会深思熟虑，尽可能的让每一幅画都有它的意义和价值。初学绘画者不断的去尝试实践各种想法是给自己一个目标，让自己有动力前进。通过自己的亲身实践，让自己尽快的成熟起来。学画画首先要有想法，不论这种想法是对还是错，你要通过实践去检验。一个没有想法的人，那么他画画是没有前进的动力的。那么怎么样才能获得更多的想法？而且这个想法代表了更先进的方向呢?除了你要参与更多的绘画实践，多看美术展览，提高自己的审美见识，博览艺术书藉开扩自己的视界，灵感自然而然会多起来。这是我的一点浅见，仅供参考。
国画和西画是不一样的。中国画初学者要从课徒稿学起，还要大量的练习书法和其他的学问。西画的初学者先临摹，掌握方法提高整体能力后，再大量写生，西画要相对的简单一些。所以，我跟朋友们说，学西画，一个孩子也能瞬间画出大师一样的作品，学国画，不到一定的年纪不经历一番坎坷，作品是出不来的。至于初学者如何找灵感嘛，不能强求，强求也没用。学问学问，多学多问，还是中国的一句老话最有用：“读万卷书 行万里路。”离此别无他法。下面的配图是我的一个很熟悉朋友，从来没有学过西画，也没学过国画，可能连初学者都算不上，但她喜欢珠宝设计，因为平时看得多，见识多，所以一出手就不同凡响～
绘画灵感是绘画者在完成相关基础知识必修课程之后，通过自身对所画对像的深度思维和自己掌握知识的有机结合产生的，因此，绘画初期，应该多学习相关的知识，多观察事物，进行知识积累，这样在以后的绘画过程中自然会出现灵感。
中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？
感谢邀请回答，上述回答很全面！下面我来浅谈个人的不成熟意见和自我的感受，写生是一件非常有趣的事情，是与大自然对话的活动，是呼吸新鲜空气、领略大自然风光、放松身心的健身运动，更是师造化的重要过程。写生其实就是创作，只是为您提供了一个现场版的素材，下面我说一下，写生的个人感受:1、取景。写生先得选好对象，有时候远大的对象很美，有时候近精的对象最美，看哪一处最能打动自己；2、构思。选好一个地方之后要做到神思疑虑，激发自己下笔的冲动和灵感，大脑里要有一个整体的构思，大致要表达一个怎样的效果；3、要懂得取舍。千万不能见什么就坐下来画什么，而且在对自然的描绘中注入自己的情感因素，如恬淡、兴奋、激动、震撼，在笔墨淋漓中放松笔墨表现，体现现代感；4、笔墨语言。写生中要不断激发和提炼自己的笔墨语言。在写生中要善于把传统笔墨技法结合起来，甚至吸收外来因素，最后提炼出一种新语言，这种语言在传统绘画中是找不到的，适合表现当代新事物的新笔墨，产生一新的图式，千万不能做“笨子孙”
另外，个人认为写生作品可以体现一个人学识、学养、才情、精神、风格、品格等诸多方面，写生真正属于自己的东西。艺术来源于生活，但写生创作作品得高于生活，明末书画家董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”
过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫写真。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如宋徽宗之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。
对于中国话的写生，我的建议是先做到形似写真写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。
