从名家临摹的书法作品或者,演示，你能看得出来他们的书法造诣吗？
看书法教学,和通过读书来学习书法，各有优点缺点，说完全可以看懂得显然是不符合实际的，因为无论,取什么方式学习书法，都有一个循序渐进平，由浅入深，由不知到知的过程。看,学书法同样如此，如果没有一点的临摹练习或书法的学习经验、知识，是不可能看得懂书法教学,，只有掌握一定书法理论和技法知识，有一定的临摹学习经验，在既有理论知识和书法临摹实践的基础上，看书法,才能真正看懂。
实际上，三者是交互的。只有理论与实践相结合，才能读懂书法。严格意义说，要先有理论与实知识与经验才能看懂书法,，看来书法,在看理论知识也更容易理解书法理论知识，有了理论知识和,的感性认识，书写实践的更有法度，有了书写实践经验，在看理论知识或,也更能容易看得懂。可以说这三者是在交互中呈旋转梯式上升的。如果我们有了理论知识，但无法理解具体到在实践中究竟是一种什么的表现，我就可以通过,了解或看明白。当然如看了,，发现,中毛笔的一系列用笔动作，但却不知道这些动作是什么书法技法，我们通过学习理论知识就可以明白,中用笔技法是什么。所以，要想真正看懂,中的技法和演示者的书法技法造诣，是有前提条件的。
我认为，能看出他的水平。临帖是书法人一生的功课。临摹的功夫高下，决定着一个人的书法功夫的高低，比如看看赵孟頫临摹的兰亭序，就能知道他的不凡。从他临摹的作品中我们可以看到他对原作用笔，结字，篇章的理解，从中也能看到他的文化修养。常言说，行家一出手，知道有没有，各门类的艺术家，举手投足都能展现出他们的艺术造诣。
看名家的书法临摹,，能够一部分反映这位书法家的书写水平，,是不能够完全展现书法家的水平的，对于一位书法家水平的评估是多方面的，单单靠一两个,很难看的出来。
原因有三：
1、一般录,都是有目的性的，比如是为了教学、展示或者拍纪录片，他的拍摄时间和地点也不一定是书法家自己所能够决定的，书写的工具和场地也未必适合。有时候一个镜头还要反复的去拍，与其说是写字，还不如说是表演或者拍电影。完全没有书写的感觉。
2、大部分的,是给初学者看的教学,，所以一般会写一些入门书写的技巧，以帮助书法初学者，这些字体也未必和书法家擅长的书体一样，但是作为基础教学也是可以的，这些字并不能看出一位书法家的艺术水平。
3、书法家最终的艺术水平还是展现在他的创作能力上，这种能力是长期训练，加上生活的积淀和书法周边的文学艺术修养，在这些的基础上，有感而发，是一种才气和积累的爆发，这样的作品才能真正的展现书法家的书法水平。在放松自然的情况下写的一种“无意于佳乃佳”的书法作品。
总之，看书法家的作品，还是要看他的代表作品，一个短短的,，很难看出书法家的真正的艺术水平。看他们的临摹作品就更难看出来了。
喜欢书法的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。
如果能够眼见书法家们临场挥毫作书，不管是亲眼现场所见，还是录像,，你都能更加直观的知道书法家们的书法水平，到底是描摹添画出来的，还是磨磨蹭蹭装神弄鬼，还是行云流水一挥而就，还是有条不紊，快慢有节，提按顿挫，挥洒自如，从他的运笔上，就能够知道，他的书法水平是高还是低。
我们对现在的许多名家，他们演示的临帖水平，说句实在话，和他们的名声极其极其不相称。也不知道他们自己是被人捧惯了，忘记了自己的名声是怎么来的，还是真的以为自己的水平和他们享有的名声相一致，是通过自己的实力而获得的名声？
现在的信息高度发达，传播渠道不再是被行业里的人所控制。,都有展示自己的机会。特别是像《今日头条》这样受众面广，参与度高的平台，给所有的人提供了展示自己的舞台。很多的民间书法爱好者，利用这个平台，上传了大量的优秀作品，展示出自己的书法造诣。
而那些著名书法家，他们仿佛还生活在,经济的时代，享受着他们的名誉，还以为这个世界上除了他们这些知名的名家有权利受人邀请摄制节目外，其它人是不能拍摄上传似的。结果大家一对比，发现书法并不是如很多名家那么写。高手在民间也倒未必，不过很多名家的确名不苻实。
有个画泰山的名家叫什么立军？
您提到的这位画泰山的名家应该是指“李守军”，而不是“李立军”。李守军是一位来自中国的画家，尤其擅长画泰山。他的作品以细腻的笔触、磅礴的气势和深厚的传统功底，展现了泰山壮丽的自然景观和人文魅力。李守军的作品在绘画界享有较高的声誉，并被众多收藏家所青睐。
中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？
这是个很专业化的问题。头条搞得这么专业，有必要吗？莫如去找人来普及一下对于中国画的欣赏要领。一般来讲，国画家写生，主要是在自然界的的景物中，提炼总结大自然中一切可以入画的线条，肌理和动态把握。带上一台相机，带上一双眼睛，去捕捉和感受神奇大自然给我们带来的一切。感悟生活，是画家创作的动力和源泉。
过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫写真。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如宋徽宗之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。
对于中国话的写生，我的建议是先做到形似写真写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。
