没有绘画基础，怎样才能画出一幅有灵魂的画作？
胸有成竹
心中有画，才有可能把它表现出来，据说傅抱石创作时，先画几笔，再逐渐发挥想象力，逐渐增加枝叶，完善作品。
个人感觉，必须具有视觉感，能看出来图的意境才行。
这幅是十年前俺画的，谁知道什么意境？
绘画是一门艺术，进行绘画创作需要作者具有一定的审美趣味、思想感情、技法能力等，才能创作出有深度的作品。如果没有绘画基础，要想创作一幅有一定深度的作品，是不可能的。个人观点，交流分享。
首先，学习绘画艺术需要一定的时间、精力、钻研。在这个过程中，学习绘画者要进行大量的学习训练，从临摹到写生，不断解析大师们的作品，不断去给自己翻译不同风格的作品，吸收不同的文化背景下的绘画精髓，经过自己消化，丰富自己，充分掌握过硬的基础。
其次，学习掌握了一定程度的技能后，并非意味着就可以创作出好作品了。从学习到创作是有一段很长的路要走，遇到的困难会比想象得多。许多学习绘画的朋友，往往就是走到这个阶段后，停止不前，最后止步于此，放弃绘画。绘画学习创作不是一朝一夕就可以画出让自己满意的作品的。
最后，在绘画上要做出一定的成效，还需要一个绘画创作者的坚持，坚持下去是出作品的重要条件。有句歌词里说得有道理，“没有人能够随随便便成功”。绘画也是这样，不坚持刻苦努力，便没有绘画能力，就不会有作品。当下确实有些误导人们的广告用语，什么学习画画，可以零基础，零基础照样画得好云云。对这些有悖常理的广告用语，自己不敢赞同。
没有绘画基础是很难画出有灵魂的一幅画！画一幅好作品，首先具备一些条件。有很好绘画功底，有独特敏锐的眼光，有审美丰富的想像力，有独特创造作品表现力和文化氛围等重点因素。
画出一幅有灵魂的画作
有关绘画艺术的魅力就不多解释说明了。每一位绘画爱好者都希望自己画出来的画能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，任何一幅优秀经典的名画，都会或多或少的引起观赏者对绘画创作的欲望冲动，那么，没有绘画基础，怎样才能画出一幅有灵魂的画作呢？
说真心话，没有绘画基础，是不能画出一幅有灵魂的画作，所谓的“绘画基础”就是要会构图、要能辨识各种色彩的特性，这是最基础的，光影、线条这都是其次；就以油画来说吧，色彩是油画的载体，用来塑造形象、表现主题、烘托氛围，
如果不懂各种色彩的特性和视觉感受，画画时就没办法塑造形象、表现主题、烘托氛围了，那么就更不用说画作的灵魂了；要值得注意的是，构图对于一幅绘画作品的重要含义与意义，构图是作品成败的关键，若不会正确合理的构图，就不算是一幅好画，
而“好画”与“有灵魂的画作”，还是有很大区别的，两者相差好几个档次，构图可以使画作主题更明确、可以丰富画作的艺术效果，要知道，一幅画作的主题不明确，就是“废画”，一幅画作缺乏艺术效果，那么就如“机械制品”，是无法感动人的，
所以说，要画出一幅有灵魂的画作，首先要有绘画基础，其次要去提升创作技法，然后要丰富自身的生活阅历、提高艺术修养、艺术审美能力、艺术认知，简言之，熟练的技巧是创作的基础，“艺术修养、艺术认知、审美能力”是画作灵魂的保障。
没有绘画基础想要画出有灵魂的画非常难，难就难在不知道怎么把你有灵魂的想法表现出来，这就是读书的时候老师常说的眼高手低。
就像你想炒一道美味的菜肴 切菜，油温，火候，咸淡，生熟的把握，那都得练习总结
画画也是门技术活，也是需要勤练基本功的
下面这幅是我今天画的壁画
以“跟我去旅行，看我画风景”为主题，你会选择最贴切的领域吗？
很高兴回答你的问题。
我是木木走马观花。木木也是比较喜欢旅游的，对绘画也有兴趣。对于今日头条平台要求垂直内容精准，你是选择旅游还是艺术领域的确是个难题。鱼和熊掌不可兼得。以“跟我去旅行，看我画风景”为主题切入，应该还是要从旅游领域为主，分享你的旅游地的目标景点为重要部分，辅加你对旅游风景的绘画图片及小部分绘画过程,。要对你擅长的绘画细分，你擅长画山水，可以多介绍下旅行中三川五岳，大江大湖；你擅长画古建筑，你可以多介绍下旅行中的古镇游及民俗民风；你擅长画花，你可以多介绍下旅行中的植物园、公园里的各种各样花卉。你擅长画什么，你就重点分享此类旅游风景。
木木现在刚开始学画，比较喜欢画花，不过都是临摹静物，为了画的好，肯定要先多观察花。在观察的过程中其实也自然是个观赏、欣赏景物的过程，你把它用或文字戓图片或,或多种方式分享给大家，就是一个很好的垂直领域内容的分享了。
我来回答一下你的问题。
“跟我去旅行，看我画风景”主题很有意境，如果让我选，我主张画画领域。画一处美景花费不了你多长时间，但你的美术功底可非一日之寒，想必你一定是一位专业的画师。既然想开通一领域，当然要你最为擅长的。我也是出入自媒体，但总是会听说作品的垂直度，以画画为主线，选择美景为辅，讲解美景，最终以专业的画画技巧呈现给观众。我想应该是个好方式。
最后，祝你成功！
很高兴回答这个问题。
其实您这个问题里的主题:“跟我去旅行，看我画风景”，这已经打动我了。
画中游，游入画，多好的意境。
当然，就头条号是要求垂直领域的，还是要有主有从的，但同时，个人认为旅行和艺术当然是可以兼顾的。
无论旅游领域，还是画画领域，哪个为主都是不错的选择。
您说您两个领域都失败了，个人认为言之尚早。
如果选择旅行领域垂直的话，其实可以这样考虑。
旅行路上，每个人眼中的风景各有不同。不是有那么一句话嘛:你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
在同样的地方，你眼睛看到的，和其他人可能不一样，要善于发现与众不同的地方。
记录风景，可以用大脑，可以用画笔，可以用文字，可以用相机，或者其他任何一种方法。
我喜欢旅游，喜欢独自去看风景，也喜欢古香古色的建筑，这是我在福建泉州拍摄的始建于南宋的古代石桥，至今已有八百多年的历史，全桥长有2千多米，将近5华里，有着“天下无桥长此桥”的美誉。
,加载中...这个问题个人觉得还是选择旅游领域两者都可兼顾。大家知道画画的经常要出去,风。,风呢就是去不同的地方找秀美景色把它画下来。而旅游正好也是去各种风景美丽的地方观赏，不会画画的，看完以后就走了，你会画画，正好把美景画下来，旅游画画两不误，大家觉得是不是呢？
你说你在旅游领域和画画两个领域都失败了，这个要从自身找原因呢。要想成功，必须加倍努力，持之以恒，,说坚持就是胜利，习,说幸福是奋斗出来的，其实，只有努力不懈的奋斗，才能成功，才能幸福。个人观点仅供参考，以后的路很长，可以互相探讨，我是旅游领域爱好者，一起加油，加油！
不一样的旅行绘画有哪些？
旅行是时常都有的，但旅行绘画却没有了。我觉得应该是类似与游记或旅行心得，每年都会安排给自己放个,，去山水丛林之间感受大自然的馈赠，特别陶醉那些纯粹天然的美景，会拍照并且喜欢用文字去记录观感，过后翻阅，仿佛看到一幅幅山水画在眼前，而且回味无穷。前年，我独自一人去舟山的一个小岛，名字没怎么记住，（舟山的小岛太多）漫山遍野的竹林，风吹过沙沙作响，有一股清新的香味，我用力的深呼吸，努力去置换身体里储存了多年的城市废气，一步一步拾阶而上，感觉身体轻盈自在。到山顶俯瞰风景，心胸开阔心旷神怡，所有烦心琐事都抛之脑后了，现在一想起来，还能感受到那微风吹过的轻柔，很美好！
感谢邀请！旅行的过程会有许多感悟，这比简单的写生获得感更强。把旅行当时的感触表达在画中会让画面更有张力。今年夏天我就带着一家人在西藏流浪了四十多天，边旅行边画画，吃住靠房车解决真奇妙的体验。因为摄影已经不能满足我的爱好了。因此我还在路上练习了水彩画。这是我刚炼的前十张水彩，纸张颜料都很差绘画技术也拙劣，但是美景对我内心的冲击可以让我坚持学下去。美就在自然，大自然确实是最好老师。年青的流浪式旅行是艺术家一生的养分。
18岁天才少年王希孟，是如何创作出《千里江山图》的？
你好亲，很开心回答你的问题
宋代画家王希孟的作品《千里江山图》，全长近12米，运用中国画“咫尺有千里之趣”的表现手法，开阔了雄伟壮丽，浩瀚博大的千里江山
王希孟画笔下的千里江山，画中的江山布置有序，青山冉冉，碧水澄艳，彰显大自然雄壮瑰丽。
由于画家王希孟，由于原先是古代,画院的学生，得宋徽宗亲自教授，所以王希孟属于院体画家，如西方美术史上的宫廷画家
所以王希孟的这幅国画作品《千里江山图》，体现了画院提倡的作画风格，创作思想，充分体现了宋徽宗时期，宣和画院的创作风格，艺术思想
那么，画家王希孟，是如何创作《千里江山图》的？
一 从构图上来说
古代山水画，构图一般,用三远构图，高远，深远，平远
画家王希孟，为了彰显雄伟壮观，江河的烟波浩渺，气象万千，浩瀚博大，综合,用了高远，深远，平远三种构图
《千里江山图》是北宋绘画天才王希孟（1096年——1119年）于宋徽宗政和三年（1113年）创作的一幅青绿山水长卷，此画宽51.5厘米，长1191.5厘米，不论是尺幅还是气势，都堪称我国古代山水画的上乘之作，因此，被誉为我国十大传世名画之一。
此画以江南水乡一带的自然风光和风土人情为题材，全面而广阔地反映了宋徽宗政和年间的社会面貌、人文精神和历史背景，有极高的艺术价值和历史价值。
《千里江山图》局部
青绿山水画跟水墨山水画，是我国绘画史上并驾齐驱的两大山水画技法，形成于隋朝，流行于唐代和两宋时期，由隋朝绘画大师展子虔（545年——618年）开创，他在《授经图》、《游春图》、《长安车马人物图》等作品里，把青绿山水技法展现得非常纯熟，因此，展子虔被誉为青绿山水技画的鼻祖。
创作青绿山水时，在技法上要求工整细腻，在设色上以石青（别名蓝铜矿）和石绿（别名绿铜矿或孔雀石）两种天然矿物颜料为主，画面看起来艳丽明快，清新秀美，有相当强的装饰效果。
《千里江山图》局部
从绘画史来看，水墨山水画主要在文人圈子里盛行，青绿山水画在宫廷画院非常流行。
王希孟因为是宋徽宗时期国家图画院的宫廷画师，又是宋徽宗的学生，因此，他一生都在创作青绿山水，《千里江山图》是他的扛鼎之作，也是绘画史上的代表作。
