齐白石是如何一步步发家的？
齐白石的老家湖南湘潭县白石铺，与我的居住地只有一江（湘江）之隔，直线距离，也就十数公里。但我们现在家乡的人，尤其是农村人，对齐白石却知之甚少，有些知道齐白石的人，甚至还不知道这个闻名全国的大画家，竟然就是本地人。
齐白石出生于1864年，比我这后生的年龄高去了100多岁。一百年前，齐白石就出生在白石铺一个农民家庭，当时家里穷。那时穷人的孩子，基本没有读书的机会，对于孩子择业，父母能做的，就是让孩子学一门手艺，如砌匠、木匠、漆匠、阉猪匠，诸如此类。
齐白石十几岁时，父母让他拜师学艺，学木工，先学木工中的“大器作”，即爬房上屋、架梁装檩的力气活，但齐白石人瘦个矮，做不动，父母又只好让他改学“小器作”，即雕花木匠，做家里的床、桌、箱之类，有时还帮大户人家的媳妇画画鞋样。
当时的小器作，大都雕的是麒麟送子、状元及第之类，千篇一律，齐白石想添些花样，正好一次在一主顾家见到一本《芥子园画谱》，便借来画谱，晚上收工回家后一幅一幅地临摹，并以此为据，在“小器作”中加入飞禽走兽、草木虫鱼，久而久之，齐白石成了方圆百里著名的雕工和画匠，因宗族给他派名齐纯芝，人们亲切地称他“芝木匠”。
一个偶尔的机缘，改变了他的一生。距齐家40里的中路铺有一个乡绅胡沁园，无心功名，醉心诗画，便有心培养他，让他来自己家里读书，学画画，还免学费吃住。齐白石当时27岁了，怕学不好，很犹豫，胡沁园还以宋朝苏洵的例子鼓励他。于是，他在胡沁园家住下，胡沁园教他画画，还让湘潭名士陈少蕃教他作诗，后来，齐白石不再做木匠，专攻丹青。因他家住白石铺，胡沁园还给他取了个别号“白石山人”，人称齐白石，慢慢成为了远近闻名的画家，不久专门作肖像画，以此养家糊口。
齐白石真正发家，是离开家乡之后。1902年，年近40岁的齐白石，受清末名士夏午诒的邀请，到西安教画画。期间结识陕西布政使樊樊山，樊欲推荐齐白石任内廷供奉，专门给慈禧太后画画，齐白石毫不犹豫地拒绝了。齐白石只有一个理想，就是赚足了钱后，把湘潭那个破旧的老家全面改造，新建一座大房子，他曾说：“我只想卖卖画，刻刻印章，凭着这一双劳苦的手，积蓄得三二千两银子，带回家去，够一生吃喝，也就心满意足了。”
随后，齐白石在北京呆了一年，后又辗转天津、上海、汉口等地游历，交友，卖画，先后结识王闿运、蔡锷、黄兴等诗人、名士和革命家，画名更大，润格也更高。齐白石在外游学数年后，通过卖画，果然赚得了数千两银子，高高兴兴回家，在白石铺建了一座大房子。后来，齐白石真正成为了全国闻名的画家，润格一再升高，因此也成为了富甲一方的富翁。
刚开始画画只是齐白石的副业，他的主业先是从木匠转到了,。,市场需求大，而且还有一批文人墨客是他的重要客户。通过,，齐白石找到了画画的朋友和贵人，比如胡佩衡、陈师曾等。通过贵人引荐到官员、商人，齐白石得到了最早的一批顾客。
陈师曾不仅是个画家，也是个高明的画商。他看好齐白石学习和接近的吴昌硕风格。通过介绍到日本展览，发动国内媒体宣传，说日本人大买、超过了吴昌硕，形成了墙里开花墙外香的效果，转而抓住了国内的购买力。
其时，徐悲鸿、林风眠等，出于对士夫画的批评，高看了齐白石。这时社会接受齐白石的程度还是不高，有过梅兰芳在社交场合尊重齐白石而齐白石受宠若惊的故事。
国名党败退后，齐白石作为,的老乡，作为劳动人民艺术家，受到典范艺术家一般的推崇，这才真正走上巅峰，获得了国际大奖。
在新中国普遍的劳动人民审美观中，齐白石的小虫小草得到了普遍认可。于是名望和价位一起持续上涨。
你知道哪些中国画家的名字？
中国画是我们的国粹！要说中国画画家数不胜数！二千多年来出现的大师级的著名的人物介绍如下：顾恺之（晋）吴道子（隋唐五代）阎立本（隋唐五代）王维（隋唐五代）韩滉（隋唐五代）米芾（宋）张择端（宋）赵佶（宋）李唐（宋）马远（宋）赵孟頫（元）朱耷（明）唐寅（明）文征明（明）石涛（清）郑板桥（清）王时敏（清）徐悲鸿（现代）张大千（现代）齐白石（现代）吴冠中（当代）李可染（当代）等等。当然还能列举很多历代中国重量级的画家，只能说为今天的我们引以为自豪吧！
那幼稚的问题，这也算题？我认识成千上万画家。但有天赋和才华的只是万份之一。
认识画家千万，不足为奇。但能从千万画家中，识别有才华天赋的画家才算真本事，有眼力。
山西画家霍国刚作品
《五福临门》
我知道的中国画家太多啦，微信好友里有几百个，中美协会员就有100多，在这抄写一大堆名字没有意义。
能不能先请教一下您为什么提这个问题，我猜测您应该是圈外人，对绘画艺术感兴趣，想了解一些画家。有时间可以bd一下，略有名气的网上都有，这里我按照我的理解给您做一些提炼。
要了解古代的画家您可以从“中国古代十大传世名画”开始，有东晋顾恺之的《洛神赋图》；唐朝阎立本的《步辇图》，张萱、周昉的《唐宫仕女图》，韩滉的《五牛图》；五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》；北宋王希孟的《千里江山图》，张择端的《清明上河图》；元代黄公望的《富春山居图》；明代仇英的《汉宫春晓图》；清代郎世宁的《百骏图》。配合作品更容易记住画家，了解了这些也就对古代画家有了基本的概念。
民国是继北宋之后又一个绘画艺术的高峰，涌现出一批优秀的画家，可以重点了解一下齐白石、徐悲鸿、黄宾虹｀、张大千……
我在头条上写过一些介绍画家和作品的文章，如果有兴趣可以翻看一下，也算帮我增加一些流量。呵呵，谢了。
吴道子，阎立本，顾闳中，赵佶，唐伯虎，沈周，仇英，董其昌，倪瓒，吴昌硕，齐白石，黄宾虹，傅抱石，陈少梅，傅儒，张大千，何香凝，周思聪，陈逸飞，冷军，吴湖帆，徐悲鸿，靳尚谊，高剑父，张善孖，张石园，陆俨少，楼辛壶，颜梅华，谢公展，潘静淑，潘素，
据说文徴明因仕途并不顺利，最后才成为一名职业书画家，是这样吗？
文徵明的求仕之途可以说是非常曲折的。出生于官宦之家的他，最初的理想是求取功名，但“十试有司，每试辄斥”，直至50多岁方以推荐身份谋得一翰林院待诏的闲职小官，实在是郁郁不得志。进入官场后看到宫廷纷争，官场险恶，遂萌生去意，故不满3年就借故辞职还家，此时他顿悟到多年所谋求的仕途之道并不是他的真正归宿。王世贞《文先生传》云：“先生归，杜门不复与世事，以翰墨自娱。”至此他抛弃一切杂念，书画成为他晚年的最大乐趣与追求。
文徵明出身于官宦世家，早期考取功名仕途不太顺利。明清时代，凡经过各级考试，取入府、州、县学的，通称“生江南春图员”，亦即所谓的“秀才”。文徵明在生员岁考时，一直考到嘉靖元年（公元1522年）五十三岁 ，一直未能考取，白了少年头。五十四岁那年，受工部尚书李充嗣的推荐到了京城朝廷，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院待诏的职位。这时他的书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，文徵明心中悒悒不乐，自到京第二年起上书请求辞职回家，三年中打了三次辞职报告才获批准，五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下” 。
文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。 在花鸟画上文徵明也有杰出贡献，自成一派。他的设色花卉师从沈周，但工写结合，设色雅丽，有自己的特色。如藏于台北故宫的《桃花图》，桃花精巧工细，叶的阴阳向背表现淋漓，树的勾皴与枝的穿插十分讲究，写意而不失法度。藏于台北故宫的《秋葵图》是其墨笔画佳作。文徵明尤以画兰竹最负盛名，对后世影响极大。
他画兰取赵孟坚的繁与郑思肖的简，合二为一，并糅以自己高超的书法线条，通过变化莫测的提按，将兰草的飘逸、婀娜、刚柔、翻卷表现得十分传神，迎风绝尘，满纸幽香，令人惊叹。他的竹也与前人不同，锐利劲挺，不求其秀，人称“喜气写兰，怒气写竹”。购求他的书画者踏破门坎，说他“海宇钦慕，缣素山积”。他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”， 明嘉靖三十八年（1559年）去世，终年90岁。
